Journal

Quand j’ai commencé à structurer mes activités en prospective j’ai fondé une société. Elle s’est d’abord appelée Mycelium Creative Studio. J’ai expliqué dans divers posts le pourquoi du mycelium. La métaphore reste valide après plusieurs années, voire de plus en plus pertinente. En revanche le mot de “creative” me semblait de plus en plus erroné. Un jour j’ai lu “Et si on libérait notre imagination pour créer le futur que nous voulons” de Rob Hopkins. En voici un passage ci-dessous. Cela a achevé de me faire changer d’avis - en sachant pourquoi le mot de créativité n’exprimait plus mes activités.

“La créativité prend l'imagination et lui donne forme, la transforme en quelque chose de tangible, mais apporte avec elle certaines contraintes. Comme l'écrit Oli Mould, chercheur au Royal Holloway (University of London), dans son livre Against Creativity, "le récit dominant autour de la créativité se résume à la reproduction des mêmes choses. Le capitalisme contemporain a réquisitionné la créativité en vue d'assurer sa propre croissance et de maintenir la centralisation et la monétisation de ce qu'elle génère".

Ursula Le Guin parle de ce phénomène en termes similaires: "Sur le marché, le mot créativité désigne aujourd'hui la production d'idées applicables à des stratégies pratiques en vue de générer des bénéfices plus importants. Cette restriction sémantique est si avancée que le mot créatif pourrait difficilement être davantage dégradé. Je ne l'utilise plus je l'ai abandonné aux mains des capitalistes et des universitaires pour qu'ils en abusent à leur gré. Mais ils n'auront pas le mot imagination." De cette dégradation, on passe aisément à l'innovation, qui consiste à faire de l'imagination et de la créativité des produits qui peuvent être commercialisés, brevetés et déposés.

Why discussing an artist's work? I have worked for 15 years in the field of contemporary art. This experience benefits the way Mycelium Foresight Studio and I practice strategic foresight. I believe that art, in its various forms, has a real relevance for the theory and practice of foresight.

Art is a mean to catalyze future change. Artists and designers solve problems, develop visions through the constant movement between analysis, deduction and making. They build on existing practices, they break down forms and reconfigure them; they investigate new technologies and new materials. They build models and prototypes. They make powerful ideas tangible. Art requires the ability to think critically, to ask questions, to act and to make decisions.

Art is unsettling too - it engages in sensory experience, emotion, motivation, play, the rational and the irrational, the uncomfortable, the uncanny and the impressive. These diverse perspectives nourish Mycelium Foresight Studio's philosophy. The companionship with artists becomes a method of exploring possible realities, and strengthened by the methodologies of foresight, Mycelium Foresight Studio allows you to navigate complexity, to make sense of complexity.

Mycelium Foresight Studio is committed to involving artists in its work to stimulate perspectives and results.

Let’s take the example of Antye Greie-Ripatti, born in 1969 in East Germany who now lives as a sound artist, vocalist, producer and music activist in Hailuoto/Finland. She has developed a particular interest in fungi and mycelium because she sees here a metaphor for political activism in the age of the Internet. For her radio composition "Mycelium", Greie-Ripatti therefore sonifies the life functions of forest plants and counterpoints them with the voices of activists from all over the world. The result is a multilingual web of sound that conveys a quiet but sustainable utopia: Together we are strong. Here, too, small cells network underground to bring about great things, more here.